多年来，潜心研究大写意花鸟画，师从吴作人，李可染，李苦禅，张立辰等诸位先生，郝邦义先生基于传统，深入生活，勇于创新，坚守中国大写意精神，他用墨磅礴大气、酣畅淋漓，同时将书法的线条与传统笔墨加以融合，形成了自己独特而显明的艺术语言。

【作品欣赏】 

《秋晖》106×65cm
 

《秋光》42cm×42cm 2007 

【名家评论一】

    方增先

邦义喜作花、鸟、虫，纵横不羁，虽随意挥写，皆中绳墨，亦证其功力之深也。昔苏东坡论米南宫书云：“如快剑斩薄苇，无之 不客气”，余谓邦义亦云。

    故其笔下之草、虫、花、鸟，非特飞鸣摇曳之姿而已，笔墨之外，气势涌动溢出画外。更有数帧，隐涵宋人风韵，而以纵笔写出，实为难得，以此论之，当于古人比肩矣。若由此穷源淬砺，必当深入画道三昧。 

《池边野趣》48×43cm 
 

《玉米》45.5×42cm

【名家评论二】

张立辰：

　　邦义对写意花鸟笔墨结构的理解比较准确，他的画笔墨结实，作品很有生活气息，他对中国画笔墨的高度有非常清晰认识，如中国画的布白，笔墨力度，结构等有更深一层的理解，而邦义他也更注意在这方面的修养和训练，看他的胆子很大，用笔比较果断，他也特别注重自身素质的培养，在当今的中国画坛对中国画认识比较混乱，邦义能够沉下心来研究，也是集传统修养于一身 的文化学者，有担当文化继承传播的社会大任。 
 

 
《晨露》69×69cm

何家英    赏读邦义的写意花鸟作品，其作品立足于深厚的中国画传统，作品章法严谨，取法高古，直追物像本真，他笔下的花草虫鱼无不 是度物像而求其真，进而到了“真者气质俱盛”的高度，是对物像从心而发，是源于物像之内而又生于作者之心发于笔底的物之 神采。邦义笔下无论是雪里芭蕉的苍茫野逸，还是雨后的春兰酣畅淋漓，都能在线条笔墨之间得到准确表现。他作品中所具有的“山野之气”上可追溯到宋的“徐家野逸”，下可达“青藤白阳”之间。不论是巨幅作品的繁复，还是随笔戏墨的小品，线条统一却又彼此干净利落，笔底干净， 不累赘，不啰嗦，不犹豫，也能窥见早年受教于李苦禅先生些许信息。

《雨后》120×240cm  2011年

【名家点评四】

唐勇力

　　阅读邦义的花鸟画便从中得悟出，其学习研究的重点放在传统绘画的笔墨精神。从邦义学习花鸟画的履历上可知他研究了大量的 花鸟画经典之作。邦义深知画家是苦行僧，画是在感情中酝酿出来的，勤学苦练、遍访名家，是创造花鸟画的重要途径。从其近 期作品中可以看到窥探传统对他的启迪，他对花鸟画的简淡之美，意趣与笔墨的融合有较深的体会和追求。 

 《喜兆》200×95cm

【名家点评五】 

田黎明

　　邦义坦诚、忠厚、健康，性情爽朗，为人率直。读他的画有一种清爽的感觉，这种感觉想到邦义为人清澈而有豪俊之气。中国传 统绘画讲画如其人，邦义的笔墨语言就是一种清新的心性，画面内空间的心体、笔墨的本觉、下笔的通达似乎都能从清新的意味 关联到他对传统文化的修为和体悟。邦义用笔、用墨很大气，不犹豫，落笔直下，并非常注重笔墨质地的文化意味。他的画不做 作、不制作、不呆板，始终如一的追寻笔墨的正智，这是邦义的入真处。

《年年有余》65cm×45cm

【名家点评六】 

史国良

　　邦义的作品，让人感到真正的写意画并不只是泼洒水墨的豪气，而重在一个“意”字上下功夫。要能表达出这个“意”，一是要有文 化积累，二是要有生活的感受。注重写“意”，正是邦义的特色。他的作品在笔墨、构图、取材、立意上，独具匠心，有感而发， 没有出现大写意花鸟套路化的弊端。邦义的作品有情、有境，有生活气息，有泥土的芳香，这正是花鸟画家保持生命力的本源。