【作品欣赏】

《秋阳》

朴实敦厚 蕴藉深沉

         ——陈宏光花鸟画艺术解读

                文/耀文星

   结识陈宏光先生已经有两三年了，一直以来对他坦荡朴实的为人敬佩有加。他的花鸟画简括而蕴藉，一如他的为人。在来北京前，他一直在东营市电视台从事影视编导工作，是国家一级导演，在地方上也是非常有影响的文化人了。可是为了所热爱的中国画，年过半百的他来到北京，进入中国国家画院，师从龙瑞先生，潜心研习传统山水画。现在又问业于当代大写意花鸟画大家张立辰先生门下，精心学习大写意花鸟。

《雨后》

这几年来他不求名利，放弃在家乡优越的生活，只为喜爱绘画而不断的追求和探索，其精神可敬。经过这几年的学习，他在艺术上也有了显著的提高，在地方上也被推举为市美协主席。但艺术水准的飞跃和社会地位的提高，没有改变他一贯为人处世态度，仍然朴实无华，没有一点官架子，这种精神更加值得我敬佩，古人云“君子之胸怀，如光风霁月”，这形容到他身上一点也不为过。

《秋实》

   陈宏光的花鸟画整体特点敦厚、深沉、真实、自然。他擅于画花鸟、也作山水，尤其酷爱画紫藤，他把自己对紫藤花的喜爱之情寄托于自己的画中。紫藤花的寓言象征着爱情的坚贞和永恒，恰恰是有这样的深刻体会才画出紫藤别样的姿态，高贵的气质。他笔下的紫藤、线条圆润，墨色苍茫、其透露出藤的盘旋之气、花的灵韵之美。除此之外，他受中国文人画的熏陶，常常借梅兰竹菊之意抒心中之情，他的《秋风雁来红》、《春晖》、《傲骨》等图，屏列枝枝，生意逗人。他的花卉草虫，侧重状物摄神，一花一草间深得红紫低昂、丹青深浅芳菲美。在一定意义上说，陈宏光的花鸟画反映了他丰富的内心世界。

《 跫然生机》

艺文关乎心迹，从中国传统文化的角度，一个书画家的一笔一画，都是他心灵世界的反映，所以古人说“书为心画，画为心声。但有一个问题是，人之性格境界万殊，一个浮躁、虚伪、恶俗的人，其笔底纵然变化万千，也难脱俗气，而对于高尚的情操与境界的提倡就尤显重要。北宋郭若虚的《图画见闻志》云：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。所谓神之又神而能精焉。凡画必周气韵，方号世珍，不尔，虽竭巧思，止同众工之事，虽曰画而非画”。因此，陈宏光的画之所以品味高尚、气韵悠远与他的高尚情操和艺术修养是分不开的，特别是朴实无华、孜孜不倦的精神和信仰鼓舞着他不断攀登艺术的高峰。

《雨后》

   当然，对于艺术来说，除了作品一定要显现出好的气息、气象、气韵外，技巧的淬炼也非常重要。气是体，技巧是用，体用不二。对于中国画而言，最大的技巧莫过于笔墨，莫过于对笔法墨法娴熟的掌控能力，而这些能力的取得，必须从研究古代大师的经典作品做起。这些年来，陈宏光努力研究吴昌硕、潘天寿、齐白石等大家的笔法墨法之中，取其精华，并巧妙为己所用。他用笔老辣饱满，用墨淋漓灵动，以线为主体，利用线的疏密、浓淡、方圆、勾连、曲直、动静、等手法来表现杆、枝、叶的形态和精神，又用墨的深浅、浓淡、干湿以及各种层次的变化抒写花的美态、鸟的意趣，在笔与墨搭配中，根据自身的创作的需要，形成了一套比较有个性的花鸟绘画的笔墨语言和表现手法，比如用笔宁拙毋巧，求敦厚，用墨则求酣畅，用色则求稳、求厚，都有着一定的自身审美追求，这是非常难得的。

《天籁之韵》

当代画家在追求风格的时候，往往从图式入手，试图编造出一种“前无古人”的艺术样式，这是一种值得警惕的现象，必然会导致中国画笔墨本质的流失，而陈宏光没有这样，他对自身艺术取向是从用笔用墨入手的，希冀在笔法墨法中根据自己的积累和体验寻找一种自己的感悟，这是很难得的。当然这条道路是非常艰辛的，他目前走的还不成熟，还有许多有待提高的空间，但只要路子正确，有所成就只是时间问题。

《春晖》

   目前，陈宏光为了在花鸟画上追求更高境界、更高品位，慕名求学，进入当代大写意花鸟画大家张立辰先生的高级研究班，开始从头梳理自己对传统的认识。对张立辰老师的在传统笔墨基础上的作出的创造性发展，他心驰神往。

《幽幽和鸣图》

在张老师门下经过一段时间的学习，陈宏光的画在笔墨意识上比以前理解的更加到位，用笔更加沉着，用墨也更加慎重、巧妙。对虚实、布白、取势等更高层次的画理，他现在体会也比以前深了许多，作为朋友，我也很高兴的看到了他在不断进步。我也盼望着他在现有的基础上增厚学养，精研笔墨，游走于自然万物之间，领略山川花鸟所带来的无限风光，以心做纸，以情做墨，用人生这只笔画出五彩缤纷的艺术长卷。我相信，在以后的日子里，他会以他自己对艺术的理解与感悟，给世人带来更多的美的享受。

                                    2010年12月5日

                                      于京华石垢居